La Plaza Del Diamante

Este jueves, relato. 26_09_2013 Este jueves desde “La Plaza…” os invito a que escribáis un relato duro, muy duro. No se trata de terror, ni de dar miedo. Se trata de sacar toda la pasión que anida en vuestros corazones y contar una historia que emocione, capaz de construir situaciones y personajes con los que jugar, manejándolos como marionetas expuestas a la más cruel de las desdichas o la más sublime de las piedades. Escribe desde las vísceras, con ira, con genio. Confabula, miente y elabora un texto que duela, que incomode. Donde el odio o el amor hieran, y su sangre se huela entre líneas. Eso sí, imprescindible utilizar estos cinco verbos al menos una vez en cualquiera de sus formas: Bailar . Amar . Ver . Soñar . Morir . Por lo demás… ya sabéis, utilizar la foto propuesta, no pasar de 300 palabras, publicar para el jueves y comunicarlo al convocante. Y a ser posible mantener el Post en primera línea de fuego al menos hasta el sábado. (No lo digo yo, lo

Receta para recuperar el amor extraviado. A pesar de los años pasados… ¡Cinco! Es prioritario provocar un encuentro que parezca casual, imprescindible en el Restaurante que ella suele frecuentar. Utilice ropa de estilo opuesto al que usaba entonces, o sea, desenfadado pero elegante, sencillamente a la moda y mantenga ese aire despistado que fue lo único bueno que nunca le reprochó en la primera relación. Entre al local unos minutos después que ella buscando sin prisas un lugar en la barra de forma que su presencia se haga visible, y a continuación pida un whisky de marca en voz alta, asegurándose que se le oye en un entorno próximo. Los primeros gestos deben simular impaciencia  juvenil, como si esperase a alguien con la ilusión de una primera cita. Seguro que le ha reconocido y no podrá evitar mirarlo de reojo. Al primer trago, simule que se atraganta y tosa lastimosamente. Ella acudirá en su auxilio, sabe que no corre ningún riesgo, pero se lo debe, al menos por lo b

Por su impresionante trayectoria, su versatilidad, abarcando todas las facetas del diseño, tanto industrial como gráfico. Demostrando la capacidad de competir internacionalmente del diseño español. Pionero en muchas de las actuales señas de identidad. Reconociendo al mismo tiempo su trabajo divulgativo y docente.                               

       Frankfurt Am Main es una ciudad impregnada de aportaciones judías a la cultura, la ciencia y la economía.              El Museo Judío está dedicado básicamente a los asentamientos de la citada comunidad en Alemania durante el siglo XII.        Otra aportación importante viene donada por el fondo Ana Frank que dejó extenso material (pinturas, fotografías, objetos y mobiliario) propiedad de la familia, convirtiéndose en una parte importante de la exposición permanente del Museo.         

Ni un minuto. No he podido dormir ni un minuto. Estos cincuenta recién cumplidos, están pesando más de lo previsto. Este juego de a uno, es complicado y traidor. Lo que parecía sencillo y suficiente se ha convertido en una situación límite. No es oro todo lo que reluce, pero bien valdría un poco de bronce a mano. Atrás queda un gasto por amortizar. De nada valen Diplomas, Posición, el Chalet o el Yate. Necesito un viaje al purgatorio de más de una noche, algo más largo y definitivo. Un juego sencillo en el que compartir las horas y los días con un interés y emoción renovados. Una rosa en la mano con la que iniciar la seducción. Sin exigencias… sólo las justas. -¡Decidido! A ver cómo suena esto: -"Caballero de 50 años, divorciado, educado, atractivo, con buena posición económica y social, desea contactar con señora o señorita…” Anuncios de todo tipo en el Diario de Encarni

Para algunos padres, los museos mueren el día que nacen sus hijos. Al menos, hasta que sean adolescentes no volverán con la tranquilidad deseada. Esto no ocurre con el Museo CentQuatre_104 de París, Centro de Arte Contemporáneo donde se compatibilizan cultura e infancia. Los niños comparten exposiciones, música, atracciones, juegos y charlas. La oferta del Museo es amplia: la librería, con sus espacios para cuentos, lectura introductoria, talleres de dibujo, sesiones para conocer a los autores y firmas de libros. Una tienda solidaria Emmaus y la cafetería emergen a imagen y semejanza de un Babel, en esta catedral de celebraciones y exposiciones que programa cultura para el día y la noche. Un lugar lleno de Vida, Ideas y entusiasmo. Donde todos viven y se expresan a través del baile, la dicción, la pintura o el teatro en absoluto respeto por los demás.                                 

Juro por la Virgen del Olvido, que estaba abriendo este archivo de Word y tenía una ligera idea de lo que quería contar. Leída la convocatoria y los ejemplos que la ilustran, intento escribir sobre ellos, pero… no recuerdo nada. Debería haber hecho “un copia y pega” para mayor seguridad, porque en este momento frente a esta hoja en blanco, sólo hay una cosa más en blanco todavía, y es mi mente. Por qué tengo esta página abierta, lo último que veo sobre este fondo vacio es un baile, pero dónde, con quién, además… ¿qué día es hoy, jueves? La culpa es del cha, cha, cha, me marea ese ritmo y me obnubila esa mujer. Entonces, cómo quedamos, los jueves hay baile… o no? Apago la pantalla y evito distracciones, pero la mente sigue en blanco. El teclado, insolente, me mira mal. No se lo consiento y le levanto la voz: -¡Quieres dejarme en paz! -Por favor, no grites, que hay gente. -Y tú, ¿quién eres? -Soy tu hija, papá. En casa de Charo están los demás

El Museo Oteiza, alberga la colección personal del reconocido escultor nacido en Orio en 1908. Compuesta por 1.650 esculturas, 2.000 piezas de su laboratorio experimental, además de una extensa presencia de dibujos y collages. El edificio, emplazado en el entorno rural de la localidad Navarra de Alzuza, a 9 kilómetros de Pamplona, es obra del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza, que ha proyectado un gran cubo de hormigón rojizo, que acoge la colección del escultor e integra la vivienda ocupada por Oteiza durante dos décadas. Su ejecución representa el reencuentro definitivo del legado del escultor vasco con el testimonio último del arquitecto madrileño. Amigos y colaboradores en diversos proyectos desde mediados del siglo XX, son dos autores fundamentales en la evolución de la escultura y la arquitectura contemporáneas.    

El Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias "González Martí" es fruto de la pasión por la cerámica y el coleccionismo de su fundador, de quién lleva el nombre. A la extensa representación de cerámica española y extranjera, con especial relevancia de la valenciana, se unen colecciones de artes decorativas y lo excepcional de la propia sede del museo, el Palacio del Marqués de Dos Aguas de Valencia.                           

Sin nada de dinero y comida, Picasso llegó a París en los albores del siglo XX, donde se recluyó en una buhardilla para traer al mundo los lienzos que comprenden sus periodos azul y rosa. Sin duda, por aquel entonces nunca imaginó que la Ciudad que tanto admiraba expondría algún día su obra en uno de los palacios más coquetos de la ciudad, el Hôtel Salé, bajo el nombre de Museé Picasso, sin duda es uno de los museos más bonitos de París. Un desayuno en su jardín posterior completa todos los estímulos inimaginables después de la detallada visualización de la Obra del Genio malagueño.                         

10.- Arte Paralelo “Recuerdo muy bien esa tarde en que, sentados en una terraza frente al mar, empezamos hablando de amor y acabamos hablando de tu vida. En realidad, me contaste por enésima vez tu teoría, tu obsesión: alguna vez en tu pasado habías decidido que tenías que convertir tu propia vida en arte, mejor dicho… en Arte con mayúscula...” No lamento la pausa por la que pospusimos nuestra tertulia. El arte era otra forma de llevarnos al mismo punto de partida, pero ese Arte con mayúsculas, se me escapaba, era demasiado adulto para entenderlo, demasiados vicios y algunas costumbres mal arraigadas. Entendí que tu inocencia era el caldo de cultivo preciso para vivir emociones que en mí ya estaban marchitas. Mi arte era y estaba limitado por el tiempo consumido. En ese momento no pude menos que envidiarte, y llorar, porque sabía que te iba a perder para siempre. Más recuerdos en "The Daily..."  

El “Cristóbal Balenciaga Museoa” desarrolla una ambiciosa programación con el fin de dar a conocer la vida y obra del modisto Balenciaga, su relevancia en la historia de la moda y el diseño, y la contemporaneidad de su legado. Con tal fin, el Museo ubicado en Getaria, ha diseñado una muestra permanente que proporciona al visitante las claves fundamentales de su trabajo, y organiza exposiciones temporales que abordan distintos aspectos de su obra. A las exposiciones acompañan otras actividades como cursos, conferencias o talleres didácticos. Cristóbal Balenciaga está unánimemente considerado como uno de los más destacados e influyentes modistos del siglo XX. Perfeccionista incansable, adquirió un dominio absoluto de las técnicas de costura y dedicó su vida a depurar la construcción de sus creaciones, introduciendo extraordinarias innovaciones que le permitieron evolucionar hacia una mayor simplicidad y pureza de formas. Su dominio del oficio le valió el respeto de sus coleg

-Cuando sea mayor, quiero ser tenor, sí, tenor,  de esos que cantan en la ópera. Orondo, con la barba recortada y disfrazado de Nemorino. Moviéndome con torpeza premeditada a lo corto y estrecho del diminuto escenario del teatro de mi pueblo- En eso estaba Liborio, pensativo, ensimismado, soñando despierto, cuando en medio del ganado de ovejas que tenía a su cuidado, cayó un extraño e inidentificable objeto volador del tamaño de un 600 de la época. Una vez el U.F.O. quedó en silencio, bajo de él un bicho de tres patas, mitad exprimidor de Philippe Starck y mitad humano, como Tobías el sacristán, pero en metálico y con lucecitas. En un abrir y cerrar de ojos, el bicho lo abdujo aposentándolo en el portamaletas de aquel extraño artilugio volador. Elevarse en vertical y desplazarse en paralelo fue todo uno. Aterrizar en el Foyer del Teatro alla Scala de Milán y escupirlo en el entarimado suelo del escenario, todo dos. Cientos de ojos examinadores le asediaban con expect

La residencia y taller en Madrid del pintor valenciano Joaquín Sorolla, se construyó entre 1910 y 1911. Sorolla trató de separar su taller del resto de la casa, encadenando tres estudios a los que se accedía desde el jardín. El resto de la casa, compuesta por un salón, un comedor y una pequeña salita en la primera planta y de cuatro dormitorios en la segunda, mantiene el mobiliario original además de servir de salas de exposición para las obras del artista. El museo fue creado en 1925 por mandato de la viuda de Sorolla, Clotilde García del Castillo, quien donó sus bienes al Estado Español fundando este Museo. Con su muerte un año antes de la inauguración, el hijo del matrimonio Joaquín Sorolla García, se convirtió en el primer director del Museo en 1932. A la muerte de éste, los fondos del Museo quedaron en propiedad de la Fundación Museo Sorolla y actualmente depende del Ministerio de Cultura.            

La Luna, re-edición selenizada. Al joven Aristarco le perturbaba la noche, no entendía el cambio a ese gris oscuro, casi negro, tan diferente al de el día tan claro y luminoso al que se había acostumbrado y asumía como natural, no así la noche que suponía para él, (consumando curioso) un verdadero quebradero de cabeza. Repasaba diariamente el proceso de oscurecimiento al tiempo que se producía, en una secuencia casi exacta, e intrigado presenciaba el transito pausado que el estado de absoluta claridad daba paso irremediablemente a la más enigmática de las sombras. Ensimismado en estos devaneos astronómicos, le venció una vez más el cansancio y con él, un sueño reparador que más tarde y con la claridad del día le devolvería a sus cábalas de mago aficionado. Soñó con una dama, atractiva como no había conocido hasta entonces, rubia platino vestida de azabache y un rostro limpio y reflectante como el agua de los estanques de su natal Samos, envuelta en un halo de estrell

El Museo Nacional de la Ciencia y la Tecnología "Leonardo Da Vinci" se encuentra ubicado en Milán, en el antiguo monasterio de San Vittore al Corpo, muy próximo al lugar donde Da Vinci tenía terrenos con viñas, entonces a las afueras de la ciudad. El museo, con sus 40.000 metros cuadrados, es ahora el mayor museo científico-técnico de Italia y tiene la mayor colección del mundo de los modelos de máquinas a partir de dibujos de Leonardo Da Vinci.         

El Bosque Animalado. A las cinco de la mañana El Bosque abre sus puertas. Nadie sale, y sin embargo un ganado de variopintos seres motorizados espera impaciente para entrar. Dentro, las acacias se desperezan alargando sus ramas paralelas a la tierra roja. Las cebras recogen sus paletas escurriendo y limpiando los pinceles del blanco y negro que quedó después de su aseo diario. En un claro, al descubierto las gacelas arriesgan hoy, igual que ayer, su vida ante el imprevisto e inevitable ataque mortal del depredador de turno. Simba vestido de lentejuelas doradas que caen en chorro por ambos lados de su cuello, despierta con cariñosos bocados a los cachorros que seguro hoy, aprenden una cosa más. La Laguna Seca, después de las grandes lluvias rebosa de agua cristalina que dibuja con nitidez el cuerpo de los hipopótamos sumergidos en sus poco profundas orillas. Todo está preparado para la Gran Fiesta, la de cada día. Los primeros Toyota, hacen su entrada siguiendo los indicado

La moneda, en contra de lo habitual quedó de canto. Ni la más perceptible brisa consiguió ladearla haciéndole perder su verticalidad. Las reglas del juego impedían ejercer cualquier acción sobre ella. Ni tocar, ni soplar, ni airear para forzar su caída. Bajo la sospecha de parcialidad cualquiera de estos actos habría alterado y manipulado el futuro inmediato. ¿Qué pasa cuando los deseos, quedan yermos ante el capricho de unas inexpresivas cara y cruz? Violeta, era la de la cara… Marlen, la de la cruz. Ambas se sentían perdidas ante el imprevisto desenlace que hacía peligrar el deseo deseado. Sólo el azar, descubriría un lado de la moneda, que ahora se mostraba quieta e insolente. El destino quiso que un colibrí aleteara junto a ella y esta se inclinara hacia un lado, dejando desnuda la imagen del Premio. Nunca, pasar 24 horas con George Clooney, había creado tantas expectativas. Más deseos en el pozo de San

El Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca alberga y exhibe de forma permanente una colección de pinturas y esculturas de artistas españoles que en los años 50 y 60, configuraron algunas de las tendencias abstractas más significativas del arte en España. El museo abrió sus puertas en el 66, fruto de la iniciativa de Fernando Zobel, quien en 1980 donó su colección a la Fundación Juan March, actual propietario del Museo. Situado en las Casas Colgadas de la ciudad de Cuenca, en un edificio medieval muy singular de finales del siglo XV con unas vistas impresionantes sobre la Hoz del Huécar Pocos recorridos museísticos resultan tan inolvidables como el de este laberinto de informalismos que es el Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Para la conversión de los escépticos hacia la creación contemporánea, ninguna receta sería más oportuna que el peregrinaje al museo de las Casas Colgadas. El mérito mayor de sus diseñadores fue conseguir que las casas siguieran siendo casas vivas y

Cada uno por un lado busca la sala, es la única del Museo  que expone un solo cuadro. Ella llega primero y dibuja con la mirada la gente que hace cola acercándose hasta la protección para entrar de lleno en la crudeza de la pintura. A los pocos minutos, él, por el acceso frontal adivina su espalda y la sigue en silencio viendo su silueta recortada sobre un fondo de trazos dispersos de grandes dimensiones. La besa en el cuello hasta robarle el aroma de su piel. Ella sin mirar se estremece y reconoce esa calidez húmeda de unos labios que de nuevo pasearán por su cuerpo. Juntos avanzan hacia el cuadro, haciendo por fin realidad un deseo compartido… Magnifica y sorprendente se les muestra la pintura. Los ojos pasean ávidos de disfrutar punto por punto de esta referencia universal. Una visión simultánea en blanco y negro que descubre sus personajes en un plasma bidimensional. Víctimas sin verdugos en un tríptico que es uno, salpicando sangre del color de la antracita. Los Brazos d

La colección del Museo Peggy Guggenheim de Venecia, constituye la más importante muestra de Arte Europeo y Americano del siglo XX que se pueda ver en Italia. Instalado en el Palacio Venier dei Leoni, y bañado por el Gran Canal, e stán profusamente representados el cubismo, futurismo, surrealismo, el expresionismo abstracto y la pura abstracción entre otras disciplinas pictóricas y escultóricas. El edificio de una sola planta, quedó sin terminar por problemas económicos, de ahí el nombre que recibe de los venecianos del “Nonmaifinito” Su jardín interior es uno de los más atractivos y relajantes lugares de Venecia.           

Este Jueves, mi Plaza guarda silencio.  Todos los derechos de Independencia han quedado en penumbra y sobre todos ellos la voz de la Amistad se alza Vencedora, superando la tristeza que dejan las ausencias no deseadas. Este silencio es para ti... Vicente           Más declaraciones de otro tipo en el pergamino de Leonor

El Heritage es el Centro del Patrimonio Cultural de Arusha en Tanzania. Donde el pasado y el presente de más de 120 tribus se puede ver en formato de Pintura, Escultura y Fotografía. El fondo de museo mantiene viva la herencia cultural que alterna con exposiciones temporales y talleres de Arte. Destacada fue la exposición de las fotografías del francés Christophe Ratier,  impresas por inyección sobre lienzo, tomadas en un período que abarca más de 10 años alrededor del Volcán y el Lago Natron Lengai y representan a los Maasai en su vida cotidiana y su relación con el volcán Lengai, la montaña sagrada de los Maasai.                        

No era candidata de nada, al menos ella no lo sabía. Pero aquella carta, desenfadada, casual, que revelaba unas intenciones nada corrientes, le otorgó de inmediato el papel de elegida. No había puesto que cubrir, pero el contenido de aquel texto acababa de crear una necesidad a la que darle forma, solidez, significado, y lo que es mejor: Futuro La magia de unos sentimientos habían obrado el milagro, no se obtiene Amor excavando en la tierra, pero si germinando con semillas aquella que mejor disposición esconde. Desde el principio, aquel escrito sangraba en cada punto, gritaba en cada coma y traspasaba el horizonte que unía el sentido y la voluntad. Era todo a la vez, un deseo fresco, una petición desinteresada, unas frases directas al corazón sobre un lecho de notas de Bolero… “Voy a perder la cabeza por tu Amor…” En ese momento y no en otro, las circunstancias le habilitaron y despertaron emociones. Puntos para un puesto sin cartera reconocida. Un sillón en medio del

El Slide es una técnica de guitarra en la cual se toca una nota, y luego se desliza el dedo a otro traste, hacia arriba o abajo del diapasón. Esta técnica es utilizada para producir sonidos llorosos, melancólicos o chillones. El término Slide se utiliza en referencia al gesto de deslizamiento sobre las cuerdas, utilizado originariamente en dichos deslices, el cuello de una botella de cristal o posteriormente un tubo de metal, que puede observarse en el dedo de algunos guitarristas cuando tocan Alternativamente, el guitarrista puede acentuar una nota realizando un pequeño slide en un traste indeterminado, puede también, tocar una nota y luego de dejarla sonar por un tiempo, deslizarla hacia arriba o hacia abajo. Generalmente, se la suele deslizar hacia abajo del diapasón, hasta el cabezal. Al desplazar el Slide a lo largo del mástil se obtienen los distintos acordes a partir del acorde de base. Ry Cooder, puso de moda la guitarra tocada con slide en sus trabajos para banda

Geriátrico Santa Perpetua. Carta al Director. Sirva la presente para comunicarle que no nos espere esta noche, Mariana y yo nos hemos fugado. Hemos saltado la tapia, justo en la esquina donde coinciden los muros de mampostería y el seto de hiedras. Nuestro amor, era difícil mantenerlo en esa jaula que Ud. gobierna con obsceno rigor y mente casposa. Su vigilancia desmedida, y censura inexplicable nos lleva a tomar tal decisión, que aunque comprometida es el estímulo que necesitamos. De esas cuatro paredes sólo recordaremos el mágico momento de nuestro encuentro y nuestras primeras citas. Olvidaremos la obsesión arbitraria por parte de sus adláteres a mantenernos separados, el extravío intencionado de nuestras cartas y los falsos testimonios que nos atribuían por separado con el único fin de enfrentarnos. Una nueva vida nos espera lejos de envidias, rencores y podridas lecciones de urbanidad, que dicho sea de paso no practican para sí mismos. El Amor está de nuestro la

Millones de objetos, algunos para padecerlos, otros para disfrutarlos Estos cuatro son míos, pensando en los niños. Espejos, perchas, medidores, aviones, osos, payasos, piruletas. Lo de los mayores es demasiado aburrido. Siguiendo la estela de Natali Las fotos son de Paco Alberola

            

Los secretos no existen, Obvio, cuando lo son, nadie los conoce y cuando se conocen, no lo son. Pero si hay una posibilidad de que existan, esta, aparece flotando en el océano de las dudas, sin rumbo, y como en otros órdenes de la vida disfrazando la existencia de los mismos. Así pues, los secretos pasan de no existir a existir casi, poco, a medias, mucho o del todo. En este caso, el secretario (o portador de secretos) tiene la llave de la complacencia y la ventaja del jugador tramposo.  Su capacidad de confesión está en función de la calidad y espesura del secreto. Su gran tentación es dar a conocer lo que sabe. Su gran placer, mantener el secreto en secreto. Información, sueños, documentación, pecados, fotos, correspondencia… comportamientos veleidosos capaces de ser escondidos, manipulando una realidad y dibujando otra aparente de forma casi, poco, a medias, mucho o del todo real. Y dicho esto, paso a desvelaros mi secreto: Aunque lo parezca por lo retórico y pl

Foto de Publico.es

     

Los arquitectos suelen diseñar dentro de los parámetros de las necesidades del cliente, pero no todos los días se diseña para la raza de su cliente. Esa fue la tarea propuesta por Kenya Hara, director de diseño de Muji , cuando propuso 12 arquitectos de renombre para que diseñaran entornos arquitectónicos que “cambien la forma en que los seres humanos interactúan con sus perros”.  Cada uno de los arquitectos trabaja con una raza en particular: Kazuyo Sejima de SANAA con el Bichon Frise, Shigeru Ban con el Papillon, Atelier Bow-Bow con el Dachshund, Sou Fujimoto  con el Boston terrier, Kengo Kuma con el Pug etc. Este post está dedicado a los amigos blogueros que aman a los perros.             

La Tierra gira y gira, y en ese girar, se mezclan materias con pasiones, efluvios con deseos. Aparecen entonces ciudades nuevas, ciudades utópicas que nos enamoran eternamente. Mi ciudad, después de la integración tiene forma sinuosa y senderos misteriosos que explorar. Su entrada es un corazón que a flor de piel hipnotiza, una puerta intangible que invita al milagro. La primera avenida empieza con dos arcos negros de charol deslumbrantes, sus tejados cubiertos de tejas color de la paja me envuelven y confunden. Dos fuentes de sonrosado caño e inagotable morbidez dan paso a la gran Plaza de la Vida, intensa, húmeda por el rocío de la pasión, arteria vital de pócimas y demás encantamientos. La Gran Vía, nace entre un jardín de rosas ensortijadas, parada obligatoria para el disfrute y la extenuación. Al final con el color de la carne y el olor a tierra mojada, se estiran dos bulevares de suaves curvas y cremoso tacto. Siempre… siempre, regreso por el mismo camino.

Desde que el mundo es mundo, todas las tardes expira la vida. La muerte firma un pacto con la noche, y el corazón del mundo se aletarga bajo el espectro de la luna fría. Pero también desde que el mundo es mundo allá en el horizonte resucitan los ejércitos rosa que levantan las ardientes banderas de la vida. Y nace el sol. Y da muerte a la muerte. Y de nuevo comienza un nuevo día... Dedicado a mi amigo Campos Carrión, que después de 40 años me encontró para regalarme las últimas semanas de su vida.    Poema de Alfredo Mañas Foto de Paco Alberola Sobre una idea de Natalia

             

A las 00’01 abre sus puertas el día. El público impaciente espera fiel a que este, por fin, sea el de la estabilidad o el del descanso deseado. Fuera, los dueños del Mundo hacen piruetas para encajar sus piezas donde más duela. Los nuevos amos coquetean entre bastidores y dan los últimos retoques a la guillotina que decapitará ilusiones y esperanzas. Ellos, en cambio, se blindan los beneficios por venta de armas, tráfico de diamantes o fortunas incontroladas en Islas Caimán. Se enciende el día y el Mundo se agolpa adolorido entre recortes, impuestos, retrocesos de libertad y devaluación de la dignidad. El mercado global manda, pronto caerá la noche y con ella el silencio. Todo quedará dispuesto como en un cementerio. Muertos inútiles hasta la madrugada siguiente en que de nuevo los “valores” quedarán hipotecados al servicio de unos cuantos desconocidos que desde su paraíso dorado manejarán los hilos de un ejército dormido. Ni siquiera dormir, los dejarán dignamente.

Dña. Josefina, peinaba canas. Ya no celebraría más aniversarios que empezaran por siete. Perdida ante la ventana en uno de esos ensimismamientos vitales recordaba el día en el que le regalaron a Pavarotti. Ella, austera dónde las haya, no almacenaba en su casa ni media docena de objetos inservibles, pero la llegada de aquel pájaro que vomitaba sin interrupción cientos de palabras inconexas le provocó un singular atractivo. Incorporar a aquel parlanchín a su entorno fue una tarea entretenida y estimulante. Hoy todavía no se explica aquel giro en el comportamiento de Pavarotti, su silencio repentino, su aislamiento en una esquina de la jaula y las continuas diarreas. Tomás el veterinario lo confirmó en un santiamén: -Es psitacosis, doña Josefina, debe deshacerse cuanto antes de este loro o su fiebre acabará con usted- Más cosas serias como estaen la jaula de Juan Carlos