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Mostrando las entradas etiquetadas como pintores

Andivero. El día que los cielos se abrieron.

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Antonio Andivero, pintor y escultor uruguayo de Montevideo. Uno de los máximos exponentes de la pintura que representa la intemporalidad del Universo.  ¿Será verdad aquello que de él dijo un critico? que a través de su obra el Cosmos se mira el ombligo... Los temas de los enigmas planetarios y la cosmografía determinan su creación.  Un universo intemporal, con referencias al pasado, al presente y a un futuro fabulado, que integra en su obra visiones bíblicas junto a ciencia ficción. Una cosmología amable y seductora en la que está ausente todo elemento inquietante. Su mundo de ficción es acogedor y agradable.  "Por el camino de la belleza el hombre ha de encontrar la paz interior", Formalmente su visión terrestre y celeste está trasmitida con transparencias, sutiles esfumados, efectos de tersura, gofrados, rayados, evanescencias cromáticas. La factura impecable de sus grabados tiene un preciosismo expresivo que se adecua al tenue lirismo de las imágenes.

Brandenburgos a la vista. PFP, expone en La Rioja

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El siguiente entrecomillado es de Barbebleu :  "Admiro a los Artistas porque quieren y saben crear; porque son dioses m enores . Son dioses porque crean, y son menores porque no crean desde la Nada. Y no crean espacios, tiempos o similares; ellos crean emociones, sentimientos, espejismos de la cabeza, el corazón o las tripas, que de todo hay, y cada momento tiene su afán y necesidad. Incluso existen aquellos que amalgaman sensaciones contrapuestas para dejarnos en ebriedad fisiológica… Y si son dioses porque crean, y son menores porque crean desde el Algo, mayor asombro produce crear desde el Todo. Acercarse creativamente a un Absoluto, JOHANN SEBASTIAN BACH, requiere talento creativo, es evidente, pero también arrojo y determinación, y si me permiten, ese punto exacto de locura que espejea en el artista.   Y esto es lo que nos aporta PFP al entrar a saco en la obra bachiana , descubriendo su perfecta arquitectura interior, desentrañando la eficaz simplicidad de su co

Las bandadas de plástico de Lola Calzada

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La Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Mislata expone desde el pasado martes 17 de enero, la exposición de Lola Calzada , que con el título " P l a s t i c F l y i n g B e a u t y " , recrea la interrelación entre la materia condenada al desecho y posterior transformación, y la vida como una explosión de color y movimiento. La obra, expresa la tangencialidad entre los movimientos migratorios de las aves y la presencia global de las señas de identidad de las firmas comerciales. Fotografías de bandadas de pájaros, tomadas por Lola en el   parque natural de la Albufera, sirven de referencia para una laboriosa recreación, en la que garzas, gaviotas y patos confeccionados con trozos de bolsas de plástico de   establecimientos comerciales. "El tejido se manifiesta como una forma de hacer casera, femenina, cercana como la bolsa de la compra, después con este tejido confecciono mis aves de plástico que dispongo sobre un plano formando bandas"

Héroes de cabecera. Keith Haring (XXI)

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Haring tenía aire de pajarito asustado. Tímido y audaz, escondía detrás de sus gafotas redondas un magnífico artista multimedia. “ Un día yendo en el metro, vi un panel vacío, subí a la calle y compré una caja de tizas blancas, volví e hice un dibujo en el panel ”. La tiza se deslizaba con facilidad sobre la pizarra negra, dejando muestras de su arte en el subterráneo entre la Quinta y la Sexta. Keith Haring, conquistó New York sin pasar por las galerías de Arte. P intó niños radiantes, serpientes, corazones, átomos, mujeres embarazadas, estrellas, ordenadores y Manhattan se rindió a sus pies. Atípico e imaginativo logró con sus dibujos, reflejar los acontecimientos que sacudían una sociedad que enloquecía con la música de los Sex Pistols o Iggy Pop.  Nació en el 1958 en Reading, una pequeña población de Pensilvania y se consideraba un producto de la era espacial. No tardó en coquetear con el movimiento hippy, aficionarse al alcohol y las drogas y se convirtió en el

Héroes de Cabecera. Fornasetti (XV)

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Era inevitable que más tarde o más temprano, Piero Fornasetti, encontrase un hueco en esta serie de “Héroes de Cabecera”. Tal vez el menos consagrado de todos y tal vez también, el menos héroe, pero sin embargo uno de los míos, más próximo, más de andar por casa, por decirlo de una forma coloquial. Sus diseños para cerámica los he proyectado en múltiples ocasiones, he tomado café en sus tazas, he comido en sus platos, alguna vez me he protegido de la lluvia con sus paraguas y sobre todo, la mayoría de mis corbatas las he comprado en su tienda de Milán. Piero Fornasetti, milanés de nacimiento, fue famoso por su singular e imaginativa pintura, su gran fantasía como diseñador de producto y su elegante y místico sentido del humor en la concepción de todos los detalles que configuran su extensa Obra. Ha diseñado una amplia variedad de productos, popularizando corbatas, fulares, chalecos, paraguas, etc. diversos artículos para el hogar como porcelanas, lámparas, mobiliario, etc.

Lola Calzada

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A veces me recreo en mostrar mi incondicionalidad sobre algunos personajes que yo defino como “Héroes de cabecera” R eferencias universales de la pintura, escultura, música, cine o literatura. Hoy, no es de ninguna de estas vacas sagradas de las voy a dar, como siempre, unos ligeros apuntes de su personalidad, su obra o circunstancias, hoy pongo los pies en el suelo y con el mismo respeto y admiración voy a presentaros a Lola Calzada , pintora valenciana, licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos y Doctorada y Proyectos de Pintura por la Universidad Politécnica de Valencia. Lola es el 50 % de Art Unlocated y el 100% de Lola , su Pintura forma un universo personal de fuertes contrastes, donde se nos ofrecen mezcladas la imagen y el concepto, un tribal “collage” en dos tímidas dimensiones con participación de códigos diferentes, el mensaje y su instrumento. Lola escarba en sus clases de primaria y recupera el lápiz y le ordena perfilar, fondear o delimitar como una

Héroes de cabecera. Jackson Pollock (XIII)

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Desde que vi la película, la imagen que me ha quedado de Pollock , es la de Ed Harris , con su gesto irritable, permanentemente enfadado e inmerso en ese mundo interior tan complejo de las personas en constante lucha consigo mismo y con todo lo que le rodea. Harris descubrió la existencia de Pollock a través de una biografía que le dio su padre, tal vez porque físicamente se parecían o quizá porque los dos tuvieron problemas con el alcohol o que ambos procedían del medio este norteamericano, lo cierto es que Ed Harris terminó dirigiendo y protagonizando la difícil vida del más destacado pintor estadounidense, que hizo del expresionismo abstracto un forma de perseguir su paz y su propia manera de expresarse. Pollock , era un artista sin límites, no los mostraba ni en su euforia, ni en su arrogancia, ni tan siquiera en su debilidad. Cuando pintaba extendía la tela, normalmente sin tratar, sobre el suelo, corría o danzaba a su alrededor y dentro de ella, derramando o goteando la pint

...Mi Dalí particular. (Lluis Llongueras)

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Mucho se ha escrito sobre el Genial pintor de Figueras, pero existe una relación poco conocida de éste con el peluquero catalán  Lluis Llongueras  de la que alguna malicia se puede contar, aunque sea a grandes rasgos:  Todo empezó, un 24 de Septiembre de 1.961, día de la Merced cuando  Dalí , acudió a la inauguración de la peluquería que  Llongueras  abría en la Av. General Goded (hoy, Pau Casals) en Barcelona. Confiesa  Llongueras , que antes de conocer a  Dalí , su obra ya le fascinaba y su obsesión por descubrir el trabajo del pintor le acuciaba en extremo, esa tarde,  Dalí  le pidió un martillo con el fin de dejar su marca rompiendo una luna del escaparate de 3x2’5, a lo que el estilista se negó, argumentando que todavía las debía al cristalero, ésta a sido una decisión, que ha lamentado hasta el día de hoy, sin embargo, si le hizo caso, colocando como tirador de la puerta de entrada una caracola marina de considerable tamaño (16 x 20 cm.) que le había traído de Port Lliga

...Héroes de cabecera (V) Antonio Tàpies

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Antonio Tàpies , cumplió el pasado mes de Diciembre 85 años, de los cuales 50 se los ha pasado inclinándose sobre las telas situadas a ras de suelo (la única forma de estabilizar tanta materia) y el cuerpo le ha pasado factura, provocándole una enfermedad que con humor califica de laboral y que le obliga a llevar un bastón, pero la verdad es que aunque externamente parezca (sea) un anciano, su obra no sufre ningún achaque, al contrario, basta ver la potencia de sus materias, textos y colores. Su humor, vitalidad y espíritu joven quedan reflejados en una serie de piezas plasmadas sobre maderas y telas de diferentes formatos realizadas el último año. En el año 2007 rodeó su actividad de un hecho generoso y a la vez envuelto en cierto misterio al donar todo su legado personal al Instituto Cervantes que quedó custodiado en la “Caja de las Letras” concretamente en la caja nº 999 , donde permanecerán bajo llave hasta el año 2.022 Antonio Tàpies, no pudo viajar por problemas de salud, a