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15 de diciembre de 2013

Los domingos, vamos de Museos... Arquitectura sensiblemente diferente. (24)


Hoy domingo, por segunda vez salimos a la calle y nos damos un paseo por ese inmenso Museo Global que son los cinco Continentes.
Hoy, vamos a ver algunos de los edificios contemporáneos más singulares, raros, diferentes salidos de las manos de arquitectos de reconocido prestigio y otros de autores totalmente desconocidos.
Abrocharos el cinturón, dejar la mesilla plegada y el respaldo en posición horizontal que, despegamos...


              

1 de febrero de 2010

Héroes de Cabecera. Zaha Hadid (XIV)

Zaha Hadid es la arquitecta más famosa del mundo, una élite hasta ahora liderada por hombres que se ve enriquecida por el trabajo de esta iraquí que en Octubre próximo cumplirá 60 años.

Tenía 25 y un pasado como hija de un ministro socialista iraquí cuando aterrizó en la Arquitectural Association de Londres, donde, bajo la tutela de Rem Koolhaas, alimentó la creencia de que la arquitectura podía cambiar el mundo. Hoy finalmente, la arquitecta dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar.

Se trata de un pequeño pabellón de tela, sede temporal de música de cámara para el Festival Internacional de Verano en Manchester, que podrá visitarse hasta el 1 de Septiembre próximo, ideado para escuchar a Bach y levantado en medio de un museo, equipado con 600 sillas de Verner Panton en negro.
Un nuevo reto para esta arquitecta acostumbrada a lo difícil. Famosa por sus osados dibujos, consiguió levantar sus primeras obras cuando ya era conocida en todo el planeta. Obras, sin embargo ausentes de todo trascendencia popular, como el aparcamiento de tranvías en Estrasburgo y una pista de saltos de esquí.

Entre tanto, en su país, -hoy es ciudadana británica- se cansaba de perder concursos. O peor aún, de ganarlos sin que le dejaran construirlos.
Pero aquello fue sólo el principio, empezó a acumular premios, desde el Mies van der Rohe de la Unión Europea, al Pritzker, que distingue a los mejores arquitectos del mundo.

Hoy, tiene obra en Estados Unidos, Alemania, Japón, Italia o España, y diseña complementos exclusivos para las más reputadas empresas de lujo, desde Chanel a Louis Vuitton, con un sin número de brillantes ejercicios efímeros como el pabellón itinerante de la misma Chanel o las escenografías de Pet Shop Boys.

Zaha, sabe que no es completamente aceptada, su arquitectura se caracteriza por una fuerte propuesta y para lograrlo cree que es muy importante construir los proyectos teóricos o sea, los proyectos ideológicos, pues de ese modo se trasciende la idea de hacer estructuras interesantes para lograr verdaderas estrategias construidas. La morfología de de sus propuestas se despliegan como aplicación de un código visual propio. Su obra está en una incesante recreación, en un movimiento circular de signos en rotación.

Tuve oportunidad de pasear por su pabellón puente, en la Expo de Zaragoza y me gustó, fue como entrar en un museo y meterte dentro de una obra de Arte, a veces puente, a veces túnel, toda una anécdota

6 de julio de 2009

...Avilés, Oviedo

22 Kilómetros separan Avilés de Oviedo, la capital del Principado, un paseo para encontrar dos proyectos que en estos momentos ocupan la atención y el interés de los asturianos.
El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Avilés y el Palacio de Exposiciones y Congresos de Oviedo de Santiago Calatrava.

Ambos, premios Príncipe de Asturias, Niemeyer en el 89 y Calatrava en el 99.
Dos apuestas por el futuro, emplazan a dos grandes de la Arquitectura contemporánea, a través de las cuales y siguiendo la estela del Guggenheim de Bilbao el Gobierno Astur pretende dinamizar las parcelas de Economía y Cultura.
Este desafío creativo, supone en ambos casos no sólo la creación de espacios alternativos para la cultura y el encuentro, sino que además lleva implícitas nuevas oportunidades para el desarrollo imaginativo, haciéndonos reflexionar sobre la calidad y cantidad de los recursos culturales asturianos dentro de la escena cultural internacional.

Las Ciudades:
Avilés.
El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, será un complejo cultural de relevancia internacional, que contribuirá a la regeneración económica y urbanística de un área en pleno proceso de transformación industrial como es la ría de Avilés.
El Centro se sitúa en su plena desembocadura, en lo que antiguamente fueron los terrenos de Ensidesa. Una zona degradada que acogerá uno de los grandes pulmones europeos en lo que a creación de productos culturales se refiere, merced a acuerdos ya sellados, trabajará codo con codo junto a otros referentes mundiales de la industria cultural, como: el Lincoln Center de Nueva York, la Ópera de Sidney, la Biblioteca de Alejandría, el Hong Kong Cultural Center y el Fórum Internacional de Tok Centro Pompidou de París, el Barbican Center de Londres. La primera piedra fue colocada en Abril de 2008 y la inauguración está prevista para 2010.
Oviedo.
En Oviedo, continúan las obras empezadas en el año 2.003, del futuro Palacio de Exposiciones y Congresos Princesa Leticia, está previsto que este nuevo espacio acoja los eventos que hasta ahora se venían celebrando en el Auditorio Príncipe Felipe de la misma ciudad.
En palabras del propio Ayuntamiento de Oviedo, este Palacio nace con la vocación de acoger congresos y citas empresariales nacionales e internacionales que afiancen a Oviedo y al Principado de Asturias como uno de los referentes en el turismo de congresos mundial.
Se prevé su entrada en funcionamiento en la primera mitad de 2.010.


Los Arquitectos:
Oscar Niemeyer.
Es un fabricante de sueños de hormigón armado, un poeta espacial que, a bordo de un rotulador y estigmatizado por una obsesión de curvas, ha declarado la guerra a los trazos rectos. "No es la línea recta la que me atrae, dura, inflexible, creada por el hombre. La que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en la sinuosidad de sus ríos, en las nubes del cielo y en las olas del mar, para quien la arquitectura no puede ser otra cosa que conmoción, emoción, sorpresa, diferencia y poesía, cosas que no están sujetas a la escuadra y el cartabón". Todo ello está presente en sus inmensas cúpulas blancas, en esas rampas inacabables que se pierden en el aire y en unos volúmenes tan básicos en apariencia como complejos en su técnica, cuyo compendio magistral son los impensables edificios que él proyectó y construyó entre 1956 y 1960 en la plaza de las Tres Culturas de Brasilia, una capital en mitad de la nada, un grito de modernidad que ya cumple medio siglo, el legado de un genio que sigue influyendo en jóvenes arquitectos de todo el mundo.

Santiago Calatrava.
Es un fenómeno de la sociedad del espectáculo. Todo alcalde quiere contar en su oferta municipal con un Calatrava. Es muy caro, pero no decepciona a quienes consumen los nuevos productos de la arquitectura de ficción: el «show» de Calatrava es siempre único, aunque se repita. Por más que ya haya asistido a alguna de sus representaciones mágicas, el espectador, ante una nueva producción de Calatrava, quedará otra vez con la boca abierta, impresiona, asusta, pero no seduce, no siempre fue así, sus primeras obras gozaron de muy buena acogida entre sus colegas y en el mundo de la crítica. Pero su deriva espectacular le ha ido enrareciendo y ya sólo atiende a la demanda voraz de la obra / ficción.
Su singularidad hace que sus obras sean admiradas en los cinco continentes.

Los Proyectos:
Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer.
Este centro, cuenta con una nueva singularidad, una cúpula izada por un sistema pionero en la arquitectura constructiva en España y sólo utilizado en Estados Unidos, que consiste en una gigantesca membrana de PVC inflada que actúa como encofrado exterior, el arquitecto Roberto Alonso, uno de los directores de la obra, ha explicado que se trata de un proceso constructivo que rompe totalmente con el método tradicional y que mejora además la impermeabilidad, el impacto ambiental y la respuesta ante fenómenos sísmicos y atmosféricos,
Más allá de suponer la presentación efectiva del gran arquitecto brasileño en suelo español, pues es su primer proyecto en nuestro país, el nuevo Centro Niemeyer contará con un auditorio para 1.000 espectadores, un espacio de 4.000 metros cuadrados destinado a exposiciones, una torre mirador sobre la ría y la ciudad de Avilés y un edificio polivalente que albergará un cine y salas de ensayos, reuniones y conferencias, todo ello conectado con el casco antiguo de la Ciudad.
La lista de asesores contratados para las diferentes programaciones de ocio y cultura es un lujo al alcance de muy pocos: Woody Allen será el responsable de cinematografía, Kevin Spacey, actual director del Old Vic Theatre de Londres, responderá de la programación escénica, Wole Soyinka prestará su colaboración como asesor literario y Stephen Hawking asociará su nombre a los contenidos de carácter científico.
Palacio de Exposiciones y Congresos Princesa Leticia
A nivel arquitectónico, quizás su característica más llamativa sea su cubierta, compuesta de varias decenas de elementos móviles que podrán inclinarse permitiendo una mayor entrada de luz y modificando al tiempo el aspecto exterior. Esta cubierta es la de mayor complejidad técnica y la responsable de que la inauguración del Palacio, se retrase algo más de lo previsto.
La obra no está exenta de polémica, como suele suceder en proyectos de tanta envergadura. Los ovetenses se dividen entre admirar la grandiosidad del edificio y cuestionar su ubicación actual, donde se sitúan a corta distancia otros edificios de gran altura.

3 de enero de 2009

...Héroes de Cabecera (IV) Tadao Ando


En las paredes del Studio de Tadao Ando existe un vacío cuyo contenido no echamos de menos, esa ausencia es el título académico de Arquitecto.

Soñador que tuvo un sueño, vocación, ideales y energía para convertirse en el autodidacta arquitecto japonés más adorado del planeta y hoy ese soñador tiene un plan para transformar Tokio, la mayor metrópolis de la tierra: “La Ciudad abierta al Mar”
Cree que es el momento de permitir que esa ciudad, cuya población supera los 30 millones de habitantes con su zona metropolitana, se afloje el nudo de la corbata y se dé un baño de aire fresco a través de un gran corredor verde que cruce la ciudad dejando paso al aire marino que llegaría desde una puerta vegetal de 88 hectáreas en medio de la bahía de Tokio, permitiendo al aire fresco penetrar en la Metrópolis.
En este proyecto cuenta con la colaboración del Cantante de U2 Bono, al que actualmente le diseña su residencia.

Tadao es alegre, para la gente de su ciudad sigue siendo Ando de Osaka, inquieto, quizás demasiado para el gusto oriental, se relaciona con naturalidad con estudiantes, taxistas, amas de casa, contento de estrecharles la mano o firmarles algún autógrafo.
Crecer en una casa humilde, estrecha y alargada de dos pisos, fría en Invierno y sofocante en Verano hizo alimentar en él un sentimiento de indignación contra la sociedad que le estimuló a luchar por mejorar la condiciones de Vida.

En una escasez económica notable, ahorró durante semanas para comprarse un libro sobre Le Corbusier, repasando con un lápiz una y otra vez los dibujos de éste, hasta que las páginas quedaron ilegibles.

En 1.989 Tadao Ando empezó sus dos primeras obras fuera de Japón, el Pabellón de conferencias para Vitra, Weil am Rhein en Alemania y el Pabellón de Japón para la Exposición Universal de Sevilla, acabó primero el Efímero de Sevilla que sólo existió lógicamente durante la Exposición, pero que nos dejó boquiabiertos ante el mayor edificio de madera del mundo, tradición y contemporaneidad, cuatro plantas con vigas y columnas de madera recubierto de chilla. En el exterior, Iroko, en el interior abeto canadiense combinado con techos de nervadura de acero recubiertos de teflón.
Después de la cola de rigor accedimos al interior del piso superior cruzando un puente con el que se quiso simbolizar el transito entre la orilla del Japón tradicional a la ribera de la era moderna.

Pero Tadao, es indiferente a la arquitectura que emana enteramente del intelecto, porqué a diferencia de la belleza superficial, “la única expresión que produce emociones sublimes en el observador es aquella en la que un creador se juega la Vida.”

Representa la modernidad, la vanguardia, partidario del uso de materiales de texturas crudas, desnudas y orgánicas, delicados al tacto, “la memoria reside en el tacto de las cosas” sus trabajos combinan formas del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, despojados de toda ornamentación, que sirven como superficies para captar la luz.

Ando es un poeta del hormigón que de niño aprendió a trabajar la madera gracias a un carpintero que vivía frente a su casa. Aquellas lecciones resultaron inestimables, la excelente manipulación del encofrado de madera para modelar el hormigón otorga a sus edificios una perfección sedosa. Los agujeros de los tornillos en el encofrado de sus paredes lisas se han convertido en su marca personal.




La Iglesia de la Luz en Osaka es posiblemente su trabajo más conocido y teatral, por el que recibió el Pritzker (el Nobel de la arquitectura) en 1995. La iglesia, muy pequeña, es un rectángulo de cemento iluminado por un agujero en la pared con forma de cruz gigantesca. La metáfora de la luz como símbolo del poder de Dios se desarrolla aquí con una sensibilidad y un poder fulminantes.

Viajero y audaz, reconoce que los golpes que de joven aprendió en el boxeo fueron más sutiles que los que le ha regalado el mundo de la arquitectura de la que opina que sólo se considera completa con la intervención del ser humano que la experimenta.

Hoy con abundancia de reconocimientos, cátedras, menciones, premios y mas premios y una obra emblemática, Tadao Ando es el Arquitecto de referencia que en sus diseños rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas otras obras arquitectónicas.

Fuente de Documentación: M. Furuyama (Taschen) Fotos: Sanghyun Lee y
http://www.andotadao.org/

30 de agosto de 2008

...Zaragoza, Expo '08

La exposición internacional Zaragoza 2.008, no es una exposición universal al uso, todo su contenido, su mensaje, es una grandiosa monografía centrada en el mundo del Agua y de la SostenibilidadEsta Expo de Zaragoza, pone un énfasis especial en el gran reto de nuestro tiempo, el desarrollo sostenible, algunos apuntes en esa dirección ya tuvimos oportunidad de presenciar en el pasado Forum Universal de las Culturas de Barcelona en el 2.004.
En esta ocasión, todo su contenido adquiere un perfil singular que la distingue y magnifica de otras de similar temática. La de Autor, es una vez más el instrumento eficaz que nos atrae arrastrándonos a una visita obligada en perfecta comunión con los mensajes de atención con los que esta representación de la Humanidad nos advierte al menos durante estos tres meses de una inminente destrucción del Hombre y su hábitat natural y nos señala el Agua como “instrumento para garantizar nuestro futuro”.
 La visita a la Exposición se convierte en una aventura de recorridos globales o comunicaciones individuales, ambas a gusto de consumidor, espectáculos conceptuales de gran nivel y atractivo o foros familiares con entrañable tribalidad, folklore, gastronomía, geografía, arquitectura popular y vanguardista y siempre con el hilo conductor del Agua como valor añadido, equilibrado, razonable, bien medido, en Zaragoza este año el Agua ha cumplido su mayoría de edad. (sólo nos falta cumplirla a nosotros).
A la Expo, puedes venir con guión o sin él, con planos o de memoria, con intenciones concretas o a lo que salga, al final todo se reduce a hacer largas colas o no hacerlas, no me preguntéis porque no quiero hacer colas, (sobre todo aquellas de más de dos horas) por lo tanto elegimos la opción mas activa, y para no ser tan estrecho intercalamos alguna que otra de corta espera y de rápida movilidad, no nos salimos mucho del guión preestablecido.Quiero decir que nuestra hoja de ruta acabó tachada casi en su totalidad y con magnificas y sorprendentes incorporaciones que completaron una larga jornada desde la apertura de la mañana de acceso con telecabina y salida en la madrugada, también con la maravillosa panorámica del recinto desde los cincuenta metros que alcanza de altura la tele cabina a su paso por el cauce del río Ebro.
Amanecimos llorando escuchando jotas con el grupo Raíces Taustanas en la Plaza de Aragón, nos ilusionamos con el despertar de la serpiente del Cirque du Soleil, nos trasladamos a un pedazo de América Latina y tarareamos junto a otras “Te recuerdo Amanda”, aplaudimos en la primera fila del Balcón de las Músicas a la escocesa Julie Fowlis, bailamos al son de la percusión a ritmos subsaharianos, nos deslumbró el espectáculo “El Hombre Vertiente” del bonaerense Pichón Baldinu con una impactante puesta en escena que recuerda a Fuerza Bruta de Diqui James, fundadores ambos de De La Guarda y de madrugada compartimos peligrosas historias de traficantes con los narcocorridos de Los Tigres del Norte.
Ningún edificio brilla como el Pabellón Puente de la arquitecta anglo irakí Zaha Hadid, un gran pez facetado en cuatro vainas, cubierto de escamas de hormigón y fibra de vidrio, por cuyo vientre pasean a diario miles de sorprendidos visitantes. La escultura “el Alma del Ebro” de Jaume Plensa como un gigante guardián del Palacio de Congresos da la bienvenida a los que acceden por la puerta de la torre del Agua. El rascacielos “Torre del Agua” impresionante muro cortina de cristal, con un absoluto vacío vertical obra del arquitecto Enrique de Teresa, nada aconsejable para visitantes asmáticos o con vértigo, mas de 22 alturas con ascensor sólo autorizado para discapacitados con silla de ruedas o papás con carrito con niño. 
El Acuario Fluvial de Álvaro Planchuelo, el mayor del Mundo, con sus cascadas exteriores sobre un muro de roca y vidrio blanco. El pabellón de España, bosque de terracotas cilíndricas, sobre un perímetro de una lámina de Agua, templo de pilares de barro que abandera el conjunto de los espacios dedicados a las comunidades nacionales. Un cesto de frutas de hormigón, cristal y fibra de vidrio es el Pabellón de Aragón de Olano y Mendo, elevado unos metros del suelo sobre tres núcleos estructurales.
Y Comer, ¡a Uruguay! Carne de vacuno con cuatro niveles de asado para elegir, (el sangrante claro) piezas espectaculares de bife ancho o colita de cuadril a la parrilla de carbón y torta de chocolate con dulces de leche, mas de cincuenta jóvenes desenfadadamente uniformados entre cocina, parrilla y sala, atendiendo con rapidez y una permanente sonrisa en la boca.
Y lo mejor: Una vez que la Exposición Internacional cierre sus puertas, la fase Post-Expo comienza para convertir los pabellones en un Parque Empresarial de 160.000 metros cuadrados. El proyecto de reestructuración se ha encargado conjuntamente al Estudio Lamela (autores de la Terminal 4 de Barajas) y al estudio Master de Ingeniería y Arquitectura, y la comercialización de los espacios interiores la llevan a cabo las consultoras internacionales Jones Lang LaSalle y King Sturge. El objetivo de este proyecto es minimizar la inversión en la fase postExpo, es decir, utilizar al máximo la fase Expo manteniendo la filosofía arquitectónica que se está llevando a cabo, además de conseguir la máxima versatilidad en cuanto a la futura comercialización.